UB 40

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MÚSICA COLOMBIANA

Crónica 

HACIA UNA ESTÉTICA DE LA MÚSICA POPULAR SIMON FRITH

La música seria es importante porque trasciende las fuerzas sociales; la música popular carece de valor estético porque está condicionada por ellas porque es útil.

Si nos aventuramos a sugerir que el valor de, pongamos por caso, la música de Beethoven puede ser explicado a partir de las condiciones sociales que determinan su producción y su consiguiente consumo, se nos acusará de filisteos las teorías estéticas de la música clásica siguen manteniendo un cariz decididamente a sociológico.

La música popular, por el contrario, se considera buena sólo para hacer teoría sociológica con.

El acierto con el que logramos explicar la consolidación del rock'n'roll o la aparición de la música disco se toman como prueba de su falta de interés.

Relacionar música y sociedad se convierte así en un cometido distinto en función de la música con la que estemos.

Las valoraciones que se hacen en tales situaciones tienen lugar dentro del marco sociológico general. Pero si bien esto nos permite «explicar» hasta un cierto punto la música disco o el rock, no nos proporciona argumentos para comprender por qué un determinado disco de rock o un tema de música disco es mejor que otro. Si nos detenemos en las explicaciones de los fans y de los músicos (o incluso en las de las discográficas) encontraremos un argumento recurrente. En el mundo del pop todos somos conscientes de que existen unas fuerzas sociales que determinan la música pop «normal»: ¡un buen disco, una buena canción o un buen sonido son precisamente los que logran trascender esas fuerzas

El conjunto de Gaitas en Colombia

La danza en el litoral atlántico de Colombia. En el pasado, según informantes, había un conjunto de gaitas casi en cada pueblo y en cada villa. Con la influencia penetrante del fonógrafo y la radio, sólo unos pocos conjuntos de este tipo subsisten en nuestros días. Sin embargo, en el período entre 1964 y 1968, me fue posible grabar y entrevistar a tres de estos grupos, todos ellos en la provincia central de Bolívar, cuya capital es Cartagena. La región en cuestión fue una de las que los españoles colonizaron desde más antiguo. Cartagena fue fundada en 1533, y se convirtió en e! principal centro militar español de! Nuevo Mundo así como también en e! más grande puerto para la importación y distribución de los esclavos africanos. Con el transcurrir de los siglos las razas se mezclaron. En mayor o menor grado, los habitantes de esta región dan muestras de estar racialmente emparentados con e! aborigen americano, e! negro africano y el español caucásico. Las culturas musicales indígena, africana y española se mezclaron de manera similar. El conjunto de gaitas es uno de los productos únicos de este sincretismo, y exhibe elementos tomados de las tres culturas musicales. La evidencia en la que se basa e! juicio precedente es considerable. Sin embargo, no es necesario considerar la evidencia en su totalidad para demostrar mi tesis. Por lo tanto, consideraré solamente los instrumentos musicales utilizados y los textos poéticos de los cantos y sólo incidentalmente me referiré a la manera de ejecución y a la estructura musical.

LA MÚSICA SACRA

REALIZA: DANIELA CORREA ARANGO
AUTOR: MANUEL ANTONIO QUIROZ R.
TITULO: Literatura sacra en la música sacra de W. A. Mozart (el latín, el griego y el hebreo en su música)
TIPO DE PUBLICACION : PDF

CONTENIDO:
         
La música sacra (del latín sacer, sacra, sacrum: «sagrado, venerado; consagrado») o música litúrgica hace referencia a la forma de expresión musical nacida en Europa hacia la Alta Edad Media (siglo V) y desarrollada como parte de los ritos cristianos de la época. Por extensión también es aplicable a las diferentes manifestaciones músico-religiosas de otros pueblos, ya sean de origen hindú, budista, árabe, judío. La historia de la música occidental que hoy conocemos, comienza durante la Edad Media cuando la iglesia católica incluyó ciertos cantos en Latín en sus ceremonias y comenzaron a utilizar símbolos escritos para recordarlos al momento de cantar; a estos símbolos se les llamó medulas y sirvieron para los cantos gregorianos, llamado antes canto llano que era una selección de cantos litúrgicos.
La música en la antigüedad como en la actualidad ha tenido un gran papel en el funcionamiento, de este gran engranaje llamado sociedad, de esa misma manera han surgido grandes representantes que la ponen en un lugar muy alto en la vida de todos, Mozart es un clásico que pone en alto su género, que además crea adeptos y un gran reto para sus seguidores puesto que este tenía una gran capacidad para componer. Le componía a los grandes mandos de la iglesia. Él tenía la capacidad de crear grandes piezas en su mente con solo imaginárselas y luego plasmarlas en el papel, vale aclarar que tenía un gusto por la música religiosa lo que llevaría a que en la actualidad todavía fuera escuchado por un público bastante amplio. Para Mozart, la disciplina fue fundamental hasta la muerte lástima que el gusto por el juego y las mujeres no dejaran que adquiriere todo lo que este personaje podría tener. 

PALABRAS CLAVES
Mozart,, literatura sacra, música sacra, lexicología, Mozart, latín, sacrum literature, sacrum,  latín

HENRY PURCELL

Henry Purcell nació en el condado de St. Ann's Lane, Westminster. Su padre, también de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor,Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolífico compositor. Tras la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell quedó bajo la custodia de su tío Thomas Purcell (muerto en 1682), quien mostró por él cariño. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestionó la admisión de Henry como miembro del coro. Henry estudió primero con Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.

Se dice que Purcell comenzó a componer a los 9 años de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autoría es la Oda para el cumpleaños del rey escrita en 1670. Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asistía a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster y compuso obras como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.

En 1675 escribió varias canciones para Aires, canciones y diálogos elegidos de John Playford y también un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. Gracias a una carta escrita por Thomas Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey. En 1677 compuso la música para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y mascarada para la nueva versión de Shadwell sobre Timón de Atenas de Shakespeare. El coro de La libertina «In These Delightfull Pleasant Groves» se interpreta frecuentemente. En este año se convirtió en compositor de la orquesta de cuerda Violínes del Rey.