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jueves, 26 de noviembre de 2015
martes, 3 de noviembre de 2015
lunes, 2 de noviembre de 2015
HACIA UNA ESTÉTICA DE LA MÚSICA POPULAR SIMON FRITH
La música seria es importante porque trasciende las fuerzas sociales; la música popular carece de valor estético porque está condicionada por ellas porque es útil.
Si nos aventuramos a sugerir que el valor de, pongamos por caso, la música de Beethoven puede ser explicado a partir de las condiciones sociales que determinan su producción y su consiguiente consumo, se nos acusará de filisteos las teorías estéticas de la música clásica siguen manteniendo un cariz decididamente a sociológico.
La música popular, por el contrario, se considera buena sólo para hacer teoría sociológica con.
El acierto con el que logramos explicar la consolidación del rock'n'roll o la aparición de la música disco se toman como prueba de su falta de interés.
Relacionar música y sociedad se convierte así en un cometido distinto en función de la música con la que estemos.
Las valoraciones que se hacen en tales situaciones tienen lugar dentro del marco sociológico general. Pero si bien esto nos permite «explicar» hasta un cierto punto la música disco o el rock, no nos proporciona argumentos para comprender por qué un determinado disco de rock o un tema de música disco es mejor que otro. Si nos detenemos en las explicaciones de los fans y de los músicos (o incluso en las de las discográficas) encontraremos un argumento recurrente. En el mundo del pop todos somos conscientes de que existen unas fuerzas sociales que determinan la música pop «normal»: ¡un buen disco, una buena canción o un buen sonido son precisamente los que logran trascender esas fuerzas
El conjunto de Gaitas en Colombia
La danza en el litoral atlántico de Colombia. En el pasado, según informantes, había un conjunto de gaitas casi en cada pueblo y en cada villa. Con la influencia penetrante del fonógrafo y la radio, sólo unos pocos conjuntos de este tipo subsisten en nuestros días. Sin embargo, en el período entre 1964 y 1968, me fue posible grabar y entrevistar a tres de estos grupos, todos ellos en la provincia central de Bolívar, cuya capital es Cartagena. La región en cuestión fue una de las que los españoles colonizaron desde más antiguo. Cartagena fue fundada en 1533, y se convirtió en e! principal centro militar español de! Nuevo Mundo así como también en e! más grande puerto para la importación y distribución de los esclavos africanos. Con el transcurrir de los siglos las razas se mezclaron. En mayor o menor grado, los habitantes de esta región dan muestras de estar racialmente emparentados con e! aborigen americano, e! negro africano y el español caucásico. Las culturas musicales indígena, africana y española se mezclaron de manera similar. El conjunto de gaitas es uno de los productos únicos de este sincretismo, y exhibe elementos tomados de las tres culturas musicales. La evidencia en la que se basa e! juicio precedente es considerable. Sin embargo, no es necesario considerar la evidencia en su totalidad para demostrar mi tesis. Por lo tanto, consideraré solamente los instrumentos musicales utilizados y los textos poéticos de los cantos y sólo incidentalmente me referiré a la manera de ejecución y a la estructura musical. LA MÚSICA SACRA
REALIZA: DANIELA CORREA ARANGO
AUTOR: MANUEL ANTONIO QUIROZ R.
TITULO: Literatura sacra en la música sacra de W. A. Mozart (el latín, el griego y el hebreo en su música)
TIPO DE PUBLICACION : PDF
CONTENIDO:
La música sacra (del latín sacer, sacra, sacrum: «sagrado, venerado; consagrado») o música litúrgica hace referencia a la forma de expresión musical nacida en Europa hacia la Alta Edad Media (siglo V) y desarrollada como parte de los ritos cristianos de la época. Por extensión también es aplicable a las diferentes manifestaciones músico-religiosas de otros pueblos, ya sean de origen hindú, budista, árabe, judío. La historia de la música occidental que hoy conocemos, comienza durante la Edad Media cuando la iglesia católica incluyó ciertos cantos en Latín en sus ceremonias y comenzaron a utilizar símbolos escritos para recordarlos al momento de cantar; a estos símbolos se les llamó medulas y sirvieron para los cantos gregorianos, llamado antes canto llano que era una selección de cantos litúrgicos.
La música en la antigüedad como en la actualidad ha tenido un gran papel en el funcionamiento, de este gran engranaje llamado sociedad, de esa misma manera han surgido grandes representantes que la ponen en un lugar muy alto en la vida de todos, Mozart es un clásico que pone en alto su género, que además crea adeptos y un gran reto para sus seguidores puesto que este tenía una gran capacidad para componer. Le componía a los grandes mandos de la iglesia. Él tenía la capacidad de crear grandes piezas en su mente con solo imaginárselas y luego plasmarlas en el papel, vale aclarar que tenía un gusto por la música religiosa lo que llevaría a que en la actualidad todavía fuera escuchado por un público bastante amplio. Para Mozart, la disciplina fue fundamental hasta la muerte lástima que el gusto por el juego y las mujeres no dejaran que adquiriere todo lo que este personaje podría tener.
PALABRAS CLAVES
Mozart,, literatura sacra, música sacra, lexicología, Mozart, latín, sacrum literature, sacrum, latín
HENRY PURCELL
Henry Purcell nació en el condado de St. Ann's Lane, Westminster. Su padre, también de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor,Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolífico compositor. Tras la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell quedó bajo la custodia de su tío Thomas Purcell (muerto en 1682), quien mostró por él cariño. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestionó la admisión de Henry como miembro del coro. Henry estudió primero con Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.
Se dice que Purcell comenzó a componer a los 9 años de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autoría es la Oda para el cumpleaños del rey escrita en 1670. Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asistía a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster y compuso obras como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.
En 1675 escribió varias canciones para Aires, canciones y diálogos elegidos de John Playford y también un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. Gracias a una carta escrita por Thomas Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey. En 1677 compuso la música para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y mascarada para la nueva versión de Shadwell sobre Timón de Atenas de Shakespeare. El coro de La libertina «In These Delightfull Pleasant Groves» se interpreta frecuentemente. En este año se convirtió en compositor de la orquesta de cuerda Violínes del Rey.
sábado, 31 de octubre de 2015
REALIZA: DANIELA CORREA
AUTOR: MARIA JOSE VEGA
TÍTULO:
POESÍA Y MÚSICA EN EL QUINIENTOS: LA FANTASÍA ARISTOCRÁTICA
TIPO DE PUBLICACIÓN : ARTÍCULO
CONTENIDO:
La poesía evento social, único necesariamente a la música, la poesía no es un expediente para introducir versos sino que es el hecho mismo. La conferencia institucional de la música y la poesía nos permiten entender en su generalidad como está constituido socialmente.
La música como manera diferenciadora de ocio noble y honesto, feliz y odorífero, reclama instantáneamente en las dedicatorias de los músicos
Los bienes de la música son de orden ético, no en principio, la manifiesta de una correspondencia entre el arreglo del universo y la del alma del hombre.
PALABRAS CLAVES: Música, dedicatorias,poesía, alma, versos, fantasía, felicidad.
jueves, 29 de octubre de 2015
martes, 13 de octubre de 2015
LA LOA Y LA MÚSICA
•Es una palabra que viene de la edad media, que de la misma manera hace referencia en muchas ocasiones a la alabanza.
•Era más común ver la Loa en el teatro antiguo con instrumentación tanto al principio como en el final de la obra para ambientarla .
•Para el siglo XVIII ya la Loa llega pero como una introducción a lo que para la época, época a la que daría paso a las obras teatrales artísticas.
•“Su evolución a lo largo de los siglos xv5 y XVII fue constantes y en general con el paso de los años cabe de notarse cada vez mas el uso de la loa” en partes musicalizadas tales como : presentaciones de compañías, palaciegas , sacramentadas , zarzuelizadas etc.
(Rojas Villandrando 265-66)CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD CARIBEÑA POPULAR EN CARTAGENA DE INDIAS A TRAVÉS DE LA MÚSICA Y EL BAILE DE CHAMPETA
El prodigio socio-cultural de la champeta criolla se articula a la mouvance de la champeta africana y al proceso y significación de los Picós. gracias a la música africana desde mediados de los años 80s , varios palenqueros empiezan a cantar champeta criolla simulando la manera de hacerlo de los africanos con su habla, canciones con palabras en español y en “lengua” palenquera. "La champeta criolla la comenzaron en "lengua" palenquera. Luego los cantantes idearon cada uno su "idioma". Y después la hacen solo en español”17 Cantan encima de pistas africanas componiendo con palabras en las que evocan su existencia, la escasez con la que viven, los problemas sociales de su realidad, sus sueños ( tener un carro, una novia "mona" o "china") y los ritmos y prácticas sociales de la vida cotidiana de sus barrios .Sus canciones tienen, también , doble sentido haciendo un uso repetido a
imágenes que evocan la sexualidad ( a Tite lo entierran hoy, métele el palo a la olla, húndelo todo). También cantan lo que ven en televisión ( El caballero del Zodiaco, los Picapiedras, las Tortugas Ninjas) o cualquier cosa que recuerde lo más futil de la existencia.
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